【ダイジェスト】
イギリスの彫刻家ニック・ホーンビーは、有名な芸術作品や歴史上の人物を組み合わせた彫刻をコンピュータモデリングを用いて制作しています。これらの彫刻は、見る角度によって形が変わります。ロンドン市内には、ホーンビーの永久設置された彫刻が3つあり、それぞれが見る角度によって異なる形に見える特徴があります。例えば、セント・ジェームスにあるリチャード1世をモデルにした騎馬像は、周囲を一周すると不定形の線に見え、ケンジントンではカスパー・ダーヴィッド・フリードリヒの「放浪者」をモデルにした作品が抽象的に変化し、ネフェルティティの胸像はアルバート記念碑として二重に機能します。
ホーンビーは、彫刻の制作においてデジタル技術と機械加工を巧みに組み合わせています。例えば、騎馬像はPythonでスクリプトされたデジタルモデルから始まり、レーザーカットで金属に切り出され、組み立てられました。彼は、自身の作品が芸術界に限定されず、複雑なアイデアを平易な英語で表現し、誰もが想像力を刺激されることを目指しています。
ホーンビーは、3Dモデリングを基盤として、ヘプワース、ブランクーシ、ロダンなどの作品を参照し、著作権の概念に挑戦する抽象彫刻を制作しています。彼は技術を駆使して、人間の主観性を排除し、プロセスよりも内容に焦点を当てる作品を目指しています。
最近では、ホーンビーは自身の作品に自己を投影する新たな試みを始めています。2020年に40歳を迎え、長期間のパートナーと別れた際に、過去の恋人たちの写真を液体に溶かしてファイバーグラスの彫刻に包み込む技術を用いた自伝的な作品シリーズを制作しました。また、彼は技術スキルを向上させ、新しい技術を探求するための時間を確保しています。ホーンビーは、生成AIの実験にも取り組んでおり、その可能性に興奮しています。
【ニュース解説】
イギリスの彫刻家ニック・ホーンビーは、デジタル技術を駆使して、歴史上の有名な芸術作品や人物を組み合わせた新しい形の彫刻を制作しています。彼の作品は、見る角度によって異なる形に見えるという特徴を持ち、ロンドン市内には彼の永久設置された彫刻が3つあります。これらの彫刻は、デジタルモデリングと機械加工の融合によって生み出されており、芸術界だけでなく、一般の人々の想像力も刺激することを目指しています。
ホーンビーは、3Dモデリングを基盤として、芸術史における著名な作品を参照しながら、著作権の概念に挑戦する抽象彫刻を制作しています。彼は技術を利用して人間の主観性を排除し、作品のプロセスよりもその意味に焦点を当てることを目指しています。このアプローチは、観る者に作品の背後にある深い意味を考えさせ、単なる技術的な側面を超えた芸術の理解を促します。
最近では、ホーンビーは自己の存在を作品に反映させる新たな試みを始めています。彼は、自身の個人的な経験や感情を作品に取り入れることで、より個人的で自伝的なアプローチを探求しています。これは、彼の作品に新たな次元を加え、観る者に対してより深い共感や感情的なつながりを提供する可能性を持っています。
また、ホーンビーは技術スキルの向上と新しい技術の探求にも力を入れており、特に生成AIに関する実験に興奮しています。生成AIの可能性は、芸術制作のプロセスに革命をもたらす可能性があり、新しい形の表現や創造性の探求を可能にします。しかし、AIの使用は著作権やオリジナリティといった問題を引き起こす可能性もあり、芸術界における議論の対象となっています。
ホーンビーの作品と彼のアプローチは、芸術と技術の融合がいかに新しい表現形式を生み出し、観る者の体験を豊かにするかを示しています。同時に、彼の探求は、芸術制作における技術の役割と限界、そして個人のアイデンティティや主観性が作品にどのように影響を与えるかという重要な問題を提起しています。これらの問題は、今後の芸術界における議論と発展のための重要な基盤を形成しています。
from Nick Hornby’s Brain-Bending Sculptures Twist History Into New Shapes.
